2026年1月
2026-27年秋冬：舞台
LEMAIRE は、1月21日に、2026-27年秋冬コレクションを、パリで発表した。ランウェイ形式ではなく、振付家で演出家のナタリー・ベアスとの協業による、舞台のようなプレゼンテーションだった。モデルは、舞台を覆う幕から現れ、そぞろ歩き、立ち止まり、遠くを眺め、楽しそうに踊り、怪訝そうな顔をした。筋書きのない日常のような場面で、舞台には、様々な個性を持つ演者が立ち、韓国の俳優ペ・ドゥナも、その一人だった（WWD JAPAN）。
演出のきっかけは、サラ＝リン・トランが、ベアスの舞台作品を見て、自分たちのクリエイションとの親和性を感じたことだった。服は、ドライシルクや、滑らかなウールポリエステルなどの、実用性と美しさを兼ね備えた素材のテーラリングが土台で、ウィメンズには、光の角度で表情を変える素材が加わった。メンズは、シープスキンのジャケットやトレンチコートなどの定番を、オリエンタルな解釈で作り直した（WWD JAPAN）。
「ムード」の話
ショーのあと、クリストフ・ルメールは、誰かを「スタイルがある」ように見せるのは、服そのものではなく、その人の周りにあるムードだと話した。ムードは、存在感であり、威厳であり、立ち振る舞いだ、という。ファッションが、時に物質主義的になりすぎる中で、人間的な深みを持つ、人々の多様性を見せることが重要だった、とも語った（WWD JAPAN）。
2026年6月
2027年春夏：オペラ・バスティーユ
6月24日（現地時間）に、オペラ・バスティーユのホールで、2027年春夏コレクションを発表した。ショーの幕開けは、音楽ではなく、街の物音、鳥の声、雨音、雷鳴を拾った、フィールドレコーディングだった。ルメールは、音楽を使うと、どこかクリシェになってしまう、鳥の声や、街の音、風や雨の方が美しいと思った、と話した。今季を貫くのは、「プレゼント」（今、ここにあること）への意識と、自然や、時間の流れ、東洋と西洋の折衷だった（WWD JAPAN）。
メンズの主役は、トロピカルなワードローブで、パームリーフ、きらめく海、移ろう空のプリントに、スモーキーなブラウン、ウォルナット、チョーク、サンド、海を思わせる青の色調を合わせた。浴衣に着想を得たラップシャツや、軽やかなレザーで解釈し直したマンダリンジャケットもあった。ウィメンズは、1970年代の開放感とロマンティシズムを溶かし合わせ、緑、鮮やかな赤、チョーク、オックスブラッド、温かみのある木の色を使った。ショーの途中で、雨が降り出し、雷鳴が響くと、モデルは、フードを被って歩いた。サラ＝リン・トランは、「見るもの、感じるものの中にいる、ということ。それが私たちのやりたかったこと」と話した（WWD JAPAN）。
2026年9月
ユニクロ ユーの区切り
9月11日に、ユニクロ ユーの2026年秋冬が発売された。クリストフ・ルメールと、サラ＝リン・トランが主導する、最後のコレクションで、2016年のファーストコレクションから10年を迎えた（WWD JAPAN、FASHIONSNAP）。詳しくは、「ユニクロ ユーの10年」の記事で読める。
ブランドの基盤
素材と生産
公式サイトは、2025年は、生産の62％が、オーガニック、リサイクル、認証つきの素材などの基準を満たしたと書く。サプライヤーの68％を、原材料から完成品まで、把握している。多くの生産のパートナーは、ヨーロッパと地中海沿岸にあるという。また、2025年に、サラ＝リン・トランが、出版社を立ち上げた。
読むときの目安
ブランドの動きは、変わっていく。この記事は、2026年11月6日の時点の確認のもの。最新の情報は、LEMAIRE の公式サイトで確かめてほしい。
